Curso de Dirección de Cine
Bienvenid@ a la 16º Generación del Curso de Dirección de Cine. Este curso es una introducción al mundo de la cinematografía. Establece bases teóricas y recorre el proceso completo de realización de un cortometraje desde la escritura del guion, el desarrollo de la carpeta de producción, el rodaje y la edición del material audiovisual. Al finalizar el diplomado realizamos una muestra de cortometrajes en algún espacio público de la ciudad y un jurado calificado elige al mejor cortometraje de la generación.
Inicia: 9 de febrero
Duración: 10 meses
Horario: lunes y jueves de 5:30 a 8:30pm
Requisitos: ser mayor de 16 años
Cupo: 12 alumnos
Costo: inscripción $900 - mensualidad $1400
Hacer cine es contar historias. Y las historias se cuentan desde el guion. Darle vida a los personajes al ponerlos en el papel, construir la narrativa audiovisual de tu película, diseñar el tono, escoger los actores correctos y trabajar duramente con ellos, encontrar las locaciones que se van a transformar en el universo donde tu personaje vivirá una experiencia única, filmar acompañado de un grupo de gente con la que compartes un sueño en común, reinventar la película en la sala de edición. Emocionarse por los aplausos en el estreno. La vida de un cineasta.
A lo largo del curso escribes, produces, diriges y editas tu cortometraje como un gran profesional.
Temario
APRECIACION Y LENGUAJE CINEMATOGRAFICOS
- Introducción al lenguaje audiovisual.
- Los planos.
- Los recursos audiovisuales como herramienta narrativa.
- Breve reseña de los géneros cinematográficos.
- Estructuras narrativas. La escena. La secuencia. Construcción de un relato.
- Recursos narrativos: racconto, flashback, flash forward, montaje paralelo y alterno, plano secuencia, sonido anticipado. Transiciones.
- El discurso cinematográfico.
GUION
- Técnicas de redacción de guion
- El camino del guion: log line, sinopsis, escaleta, argumento, guion literario.
- Conceptos de energía y dirección.
- Paradigma del conflicto.
- Diseño de personajes. Antecedentes. Dimensiones.
- Trama, tono, contexto
- La premisa fundamental
- Estructura dramática en tres actos: Syd Field
- El Camino del Héroe: Cristopher Vogler
REALIZACION CINEMATOGRAFICAATOGRAFICO
- El punto de vista. Lo que diferencia a un director de otro es donde pone la cámara.
- El lenguaje de la cámara. movimientos de cámara, pan/tilt/zoom/travelling Movimientos combinados. El Plano secuencia.
- El Espacio cinematográfico. Concepción audiovisual de la historia. La construcción del espacio cinematográfico. Ley de los 180º.
- Composición y planos.
- La Dirección de Arte:
- Teoría del set.
- El uso del espacio como instrumento narrativo.
- La función emocional del set.
- Paleta de colores. Teoría del color. Atmósferas. Tratamiento del color.
- El aporte emocional de la luz y el encuadre.
EDICIÓN Y POSTPRODUCCION
En la sala de edición la película se vuelve a escribir. No es la que soñabas, es la que tienes en tu disco duro.
- Visionado y calificado del material.
- El dilema del montaje: ¿trama o tono?
- Narrativa y ritmo. Construcción del relato.
- Plano sonoro.
- Corrección de color.
BIBLIOGRAFÍA
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El Manual del Guionista – Syd Field / Ed. PLOT (1995)
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El Viaje del Escritor – Christopher Vogler / Ed. Manontropo (1992)
-
Salva al Gato - Blake Snyder / Ed. Alba (2003)
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Cómo escribir un Guion – Michel Chion / Ed. Madrid (1989)
-
El Guion – Robert McKee / Ed. ALBA (2009)
-
El Montaje Escénico – Sergei Eisenstein / Ed. Escenología (1994)
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Esculpir en el Tiempo – Andrei Tarkovski / Ed. RIALP (1991)
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El Cine y la Música – Theodor W. Adorno-Hans Eisler / Ed. Fundamentos (1976)
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El Laberinto del Fauno – Guillermo del Toro
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Espiral – Jorge Perez Solano
